del heavy metal
Antecedentes (mediados de los años 60)
La música blues estadounidense tuvo una gran influencia en los
primeros grupos de rock and roll británicos. Grupos como The
Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas
de blues usando guitarras
eléctricas, donde muchas de las
originales usaban acústicas, y, además, a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y
de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley, y sobre todo el de Chuck Berry.
Como consecuencia de
este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron
lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un
género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de
poderosos acordes7 The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este
nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.8 Otra contribución significativa fue el emergente
sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores y pedales de
efectoscomo el Fuzz Tone con el que experimentaron guitarristas
como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck.9Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "sicodelizadas" y más lentas, al igual
que los primeros hard rockers británicos como The Who yFleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo
estilos de percusión más agresivos en el rock and roll.
Los estilos de batería
del blues rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron
sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el
volumen de las guitarras amplificadas.10 De manera similar, los vocalistas modificaron su
técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo
consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas; siendo un claro precedente de
esta estilización vocal, los modos operáticos del cantante del grupo
psicodélico inglés The Crazy World of Arthur Brown en temas como Nigthmare y Fire de
1968. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de
grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.
La combinación del blues rock con el rock
psicodélico de Mountain, Steppenwolf, Iron Butterfly y Blue Cheer formó gran parte de la base original del heavy
metal, Blue Cheer se consagró como la primera banda de heavy metal gracias
a la publicación de sus dos más importantes trabajos durante su Era Dorada en
el 68, el álbum Vincebus Eruptumpublicado en
enero y cuyas críticas favorables le valieron el puesto #11 en el Billboard 200, y el álbum Outsideinside publicado
en agosto del mismo año, Una de las bandas más importantes en fusionar estos
géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertiría en
habitual dentro del heavy metal.11Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), son vistos como prototipos esenciales del
futuro género. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You
Experienced (1967),
también tuvo gran influencia. La técnica de Hendrix que había desarrollado la
guitarra de blues-rock amplificada, ha sido emulado por muchos
guitarristas, y la canción más exitosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy
metal.7 En 1968 el grupo británico The Beatles lanzó su disco
homónimoque incluye la
canción Helter Skelter la cual se considera como una de las primeras
canciones de heavy metal junto a I Want You (She's So Heavy) del álbum Abbey Roadcontando con una melodía oscura muy influenciada por el
Blues, incursionando en lo que a la larga sería conocido como doom
metal. Aparte de las renombradas cancionesSummertime blues, In-A-Gadda-Da-Vida y Born to Be Wild de Blue Cheer, Iron Butterfly y Steppenwolf respectivamente, que sirvieron como puente entre la
metamorfosis del rock psicodélico al heavy metal en
el 68, también hay que mencionar la exitosa canción Race With The Devil de The Gun, considerada como una
más de las canciones que dieron origen al metal a finales de
los 60, su riff fue interpretado por Jimi Hendrix para abrir su tema "Machine Gun" en
el Isle of Wight Festival en 1970 y ha sido interpretada por otros artistas
de renombre como Judas Priest, Girlschool, Black Oak
Arkansas y Church of Misery.
El metal a finales de los 60 y comienzos de los 70
Black Sabbath formada en 1968 y una de las primeras bandas de
heavy metal.
Los años 70 serían años
importantes y esenciales para el surgimiento artístico y comercial del heavy
metal, el cual se vio reflejado en elrock
psicodélico de la
época impulsados por Blue Cheer, Iron Butterfly y Steppenwolf, evolucionando a lo que más tarde se conocería
como heavy metal. Fueron tres bandas las protagonistas durante
estos años las que ayudaron a impulsar la popularidad del heavy metal: Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin. Estos tres grupos tomaron como base su sonido original
cimentando lo que más tarde serían, por ejemplo; Rainbow, Scorpions, Iron
Maiden, Mötorhead o Judas Priest. Black Sabbath fue la metamorfosis de Earth,
un grupo conformado por Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra,
Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería en 1968. Nacidos en
Birmingham, fueron los creadores del concepto de las letras oscuras y
esotéricas en el metal, en contraste con las letras “pacifistas” de
la época, más asociadas al movimiento “hippie”. Sus dos primeros álbumes, Black
Sabbath (1970) y Paranoid, del mismo año, son considerados la piedra angular
del metal tanto en sonido como en letras. Además de las
letras, hacían uso del trítono, conocido como el intervalo del Diablo por
parte de Iommi; de ritmos influenciados por las máquinas prensadoras de metal,
tan conocidas en Birmingham, que en conjunto le dieron un sonido pesado, que
avanzaba a través del fraseo de la guitarra. Las canciones «Paranoid» y «Iron Man» son consideradas las primeras canciones de heavy
metal por excelencia, aunque este sonido también evolucionaría a manos
de otros influyentes grupos británicos. Sin embargo, la crítica fue despiadada
con ellos al polemizar con las letras macabras de las canciones de Sabbath. La
situación continuaría de la misma forma más o menos hasta 1973, cuando salió a
la venta Sabbath
Bloody Sabbath, que recibió
excelentes críticas.
En 1970 al mismo tiempo
que Sabbath, Deep Purple publicó el disco In rock, álbum que les da reputación en el Reino Unido con sus
trazos fehacientes de heavy metal. Pese a ser un álbum
esencialmente de hard rock muy especialmente en los temas Black Night, Child in Time, Into The Fire, Flight of the Rat o la
canción que inicia el disco, la aceleradaSpeed King, un tema que se
inicia con una estruendosa introducción, aquí se dan las primeras líneas
melódicas del heavy metal, o incluso de thrash metal. En 1971 publicaronFireball, que cada vez muestra más tintes metal en
el estilo de la banda, lo cual llegaría a su punto máximo en el álbum Machine
Head, producido por Martin Birch, el cual los consagra a la fama mundial sobre todo con
los temas Highway Star, Space Truckin' y con el
increíble Smoke on
the Water con el riff más
conocido de la historia convierten a cada uno de sus integrantes en referentes
destacados dentro del rock mundial sobre todo el vocalista Ian Gillan en una de las grandes voces del mundo ya que
incluso grabó la banda sonora de la película Jesus
Christ Superstar y el
guitarrista Ritchie Blackmore que se convierte en uno de los más influyentes de
la historia [cita requerida] al
inspirar a Yngwie Malmsteen y Walter Giardino. El tema Burn, editado en 1974, en el álbum homónimo refleja
nuevamente el sonido heavy metal en la banda. Pese a nunca caracterizarse por
ser tan “oscuros” como Black Sabbath, Deep Purple marcó una pauta vital al
demostrar, al igual que Sabbath, que era el fraseo el que movía cualquier
canción del estilo heavy metal y además le dio un toque
necesario de virtuosismo al mezclar sonidos de rock and roll y la música clásica (en especial la barroca) a manos de Ritchie Blackmore que más adelante a través
de su otra banda Rainbow exaltaría también estas tendencias sonoras tan
fundamentales en el heavy metal.
Pese a negar
constantemente su pertenencia al género “heavy metal”, ya que se autocatalogan
como Hard rock o incluso Blues rock, Led Zeppelin igualmente influyó mucho en el sonido de
este género, en especial en los álbumes Led
Zeppelin de 1969 en temas
como Communication Breakdown o Dazed And Confused, Led Zeppelin II también de 1969, por ejemplo las canciones Whole
Lotta Love o Moby Dick, y Led Zeppelin IV (publicado en 1971), en el cual aparece «Stairway
to Heaven», canción que incluye
uno de los solos más famosos de la historia interpretado por el
guitarrista Jimmy Page. Si en el papel existía un abismo entre lo “hippie” y
Black Sabbath, muchos dicen que Led Zeppelin era el eslabón entre ambas, pero
ciertamente que las líricas de corte más bien esotéricos y oscuros de Led
Zeppelin lo hacen también una pieza fundamental.
Otras de las bandas
importantes que también contribuyeron en la creación de heavy metal en su etapa
primaria fueron los ingleses UFO que debutan con su primer álbum homónimo en 1970.
Esta banda con marcadas influencias del blues y el rock and roll, formada por el vocalista Phil Mogg, el guitarrista Mick
Bolton, el bajista Pete Way y el baterista Andy Parker, originalmente tomaron
el nombre de 'Hocus Pocus', el grupo cambió su nombre a UFO en honor del club
londinense donde fueron descubiertos por Noel Moores. UFO supo amalgamar al
hard rock y el rock and roll ritmos galopantes que inspiraron a muchas bandas a
posterior.
En una mezcla entre el
rock and roll y fuertemente Folk también estaban Thin Lizzy que también contribuyeron con los ritmos de
“tresillo” o galopantes, y hasta el año 1974 ya contaban con cuatro importantes
álbumes en su haber.
Scorpions desde Alemania hacia lo suyo en su debut en 1972
con Lonesome Crow y en una línea muy melódica pero a la vez potente y
original, también muy distintos al camino que siguieron a posterior y por el
que son más conocidos al día de hoy.
Con su álbum debut
homónimo en 1970 Wishbone Ash fue otra banda influyente en especial por haber
ideado y popularizado el uso de las "guitarras gemelas", que más
tarde emplearían bandas de heavy metal. Otros grupos destacados de estos
primeros años los encontramos en Uriah Heep, con sus tintes progresivos, o los
escoseses de Nazareth.
El metal a mediados de los años 1970
Judas Priest, una de las bandas más influyentes de heavy metal, cuyos
primeros álbumes vieron la luz en los 70.
Más orientada al shock rock, en Estados Unidos Kiss se forma
en 1972 y publican en 1974 su primer LP, Kiss, llegando a la popularidad con el hoy legendario Alive! (1975); luego vendrían con «God of Thunder»
del álbum Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun (1977).
Casi a la par de Kiss, hacía su
aparición Aerosmith con su álbum homónimo en 1973 un álbum de hard rock
denso y profundo muy alejado de las baladas más comerciales por las que hoy son
conocidos.
También, a principios de
los 70 Queen publicaba sus primeros álbumes. La originalidad de
los londinenses se debe principalmente a incrementar la rapidez a las melodías
desarrolladas por el rock and roll en los años 50, como es el
caso de «Ogre
Battle» y «Stone Cold Crazy» un precedente del thrash metal posterior; y la incorporación de las armonías
vocales propias del blues y gospel, desarrolladas en profundidad posteriormente por bandas
posteriores como Blind Guardian y Opeth. Estos primeros álbumes, en los cuales nadie se interesó
en un principio, como Queen I, Queen II ySheer
Heart Attack, serían
retomados por bandas como Def Leppard, Iron Maiden, Judas Priest o incluso Metallica.
En 1974, la banda
británica Judas Priest saca a la venta su álbum debut, Rocka Rolla, con un estilo más bien cercano alhard rock y al rock progresivo, similar al sonido de Black Sabbath y Led Zeppelin. Sin
embargo, sería en su segundo disco, Sad Wings
of Destiny, en donde la banda
desarrollaría y definiría completamente el sonido de la música metal, el cual
no solo los caracterizaría durante toda su carrera, sino que además sería de
gran influencia para las bandas metaleras posteriores, en especial para las de
un posterior movimiento; la NWOBHM (en la que incluso son frecuentemente incluidos), y
para las del subgénero conocido comoThrash. De esta forma, se consolidarían como una de las bandas
más importantes e influyentes del heavy metal.
En 1976 sería el año en
que publica su primer album Krokus, originarios de Suiza.
La NWOBHM nace alrededor de 1978 y estuvo conformada por
muchas bandas, entre ellas Diamond Head, Tygers of
Pan Tang, Girlschool, Samson, Angel Witch, Raven, Praying Mantis, White Spirit, etc., y las más representativas que fueron: Saxon, Def Leppard y en especial Iron Maiden que a su vez fue la banda que se erigió como la
punta de lanza y la más importante del movimiento. Las bandas de la NWOBHM
tienen como influencia muchas de las bandas de "heavy metal" previas,
así como también más asociadas al hard Rock, el blues o también al rock progresivo y hasta folk como Wishbone Ash (los pioneros en el uso de las “guitarras gemelas”
que inspiraron por ejemplo a Steve Harris de Iron Maiden), Cream, The Who, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Thin Lizzy, UFO, Rainbow, Nazareth, Aerosmith, Kiss y, como se
dijo anteriormente, Judas Priest.
Es en esta misma época
que Iron Maiden, a través de extensas giras por todo el Reino Unido, no sólo se
encargaría de sembrar seguidores para sí mismos, sino también de unificar y dar
el entusiasmo a las otras bandas pertenecientes a la NWOBHM, lo cual hizo
crecer más el movimiento. En aquel tiempo, Iron Maiden ya tocaba gran parte de
las canciones que ahora son conocidas principalmente a través de sus dos
primeros álbumes, y es desde aquella época que contaban con una enorme cantidad
de fieles seguidores, sin que los medios de comunicación masivos tuvieran la
más mínima idea, sin embargo, fue esta fuerza de base la que finalmente los erigiría
como la banda más importante del movimiento, y una de las más influyentes no
solo del heavy metal sino del rock en general.
Iron Maiden, uno de los grupos principales de la Nueva ola del heavy metal británico.
A la par del éxito de
AC/DC, en Inglaterra surge el punk a mediados y finales de los
años 70. El punk nació a mediados de los años 70 tanto como reacción
contra las condiciones sociales imperantes en Gran Bretaña, como contra el
exceso de pomposidad reinante en la música rock, en especial en el rock progresivo. Las ventas de discos heavy metal cayeron
bruscamente a mediados y finales de los 70 (1975 - 1978), a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.12
Mientras la mayor parte
de las discográficas se fijaron en el punk, muchas nuevas bandas
de heavy metal británicas publican sus discos de manera
independiente.13 Revistas británicas como NME y Sounds empezaron
a hablar de este nuevo movimiento. Al Lewis, sub editor de la Revita
"Sounds Magazine" fue quién acuño la denominación: "La nueva ola
del heavy metal británico" tras la crónica del periodista Geoff Barton
sobre este fenómeno que se desarrollaba en el Reino Unido.14 La Nueva Ola del Heavy Metal Británico como
movimiento musical se originó en la segunda mitad de los años setenta en Gran
Bretaña, aproximadamente entre mediados de los años 70 y principios de la
década del 80, si bien fue un movimiento Underground y tuvo una duración corta, fue muy importante en el
desarrollo a posteriori del metal, ya que pudo resucitar a las bandas
predecesoras del género, y revitalizar el rock en general desde Inglaterra.
El debut de Iron Maiden con su disco homónimo en 1980, fue un hito sin prescedentes bastante
sorprendente, ya que llegó directo al Top 4 de los charts británicos. Esto se
decanta del hecho que la banda se encargó de sembrar una increíble cantidad de
seguidores a nivel underground, por lo que el éxito del álbum debut solo fue
una consecuencia lógica de su trabajo previo a nivel subterráneo. Algo similar
ocurrió con su segundo disco Killers; sin embargo, no sería sino hasta la entrada de Bruce Dickinson con The Number
of the Beast en 1982
cuando Iron Maiden alcanzaría el éxito total, llegando al Top 1 absoluto en
Inglaterra. A partir de este disco, la banda continuaría una carrera llena de
éxitos a nivel mundial, como una de las bandas más reconocidas no solo del
heavy metal, sino del rock en general, de todos los tiempos.
Otras de las bandas que
conformaron el movimiento comenzaron a entrar en los charts británicos a
comienzos de los 80; como Def Leppard, Saxon o los propios Iron Maiden, muchos de los cuales alcanzarían el top 10 británico.[cita requerida] También en
1980, Judas Priest saca su disco British
Steel, el cual logra entrar
por primera vez entre los Top 10 de las listas británicas.[cita requerida] En 1981,
Motörhead se convirtió en el primer grupo de "heavy metal" en
alcanzar el número 1 de las listas británicas con No Sleep 'til Hammersmith [cita requerida].
Posteriormente, en 1982 Iron Maiden logra lo mismo con el álbum The Number
of the Beast. Otras
agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguiendo menos éxito, tuvieron una
significativa influencia en el desarrollo del heavy metal posterior.15
Con el despertar de la
Nueva ola del heavy metal británico, el género vio incrementada su popularidad
a principios de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la
cobertura dada por MTV, que se inició
en 1981 y donde la emisión de videoclips disparaban las ventas de los grupos
algo más mainstream.16 Los videoclips para el discoPyromania convirtieron a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtieron en la primera banda estadounidense
de heavy metal en alcanzar el número 1 en la lista Billboard, con su disco Metal Health (1983).
La primera generación de
grupos Heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separó poco después de la partida de Ritchie Blackmore, quien en 1975, junto conRonnie James Dio, forma la agrupación Rainbow, y Led Zeppelin se retiró en el año 1980 después de la muerte de su
baterista John Bonham. En los conciertos, a fines de los 70,Black Sabbath solía contar como a telonero al grupo de Los Ángeles Van Halen.17 Eddie Van Halen se consolidó como uno de los principales
guitarristas virtuosos (su solo en la canción «Eruption», del álbum Van
Halen se considera un hito18 ). Randy Rhoads e Yngwie J.
Malmsteen también se
convierten en afamados guitarristas, asociado a un género conocido como metal neoclásico (Malmsteen), y dada su labor junto a Ozzy Osbourne
(Rhoads).
Sin embargo, la escena
británica no fue la única en popularizar el heavy metal. Desde
principios y mediados de los 70, en Alemania el heavy metal ganó una enorme popularidad.Lucifer's
Friend y Scorpions fueron de las primeras bandas que desarrollaron
el hard rock/heavy metal alemán, seguidos de Accept a principios de los 80, para después ser
popularizado por grupos como Running Wild, Axel Rudi Pell, Grave Digger y Warlock, quienes hicieron presencia en la escena metal de
Alemania casi al mismo tiempo que el heavy metal británico decaía (mediados de
los 80). De la misma forma ocurrió en Estados Unidos, una escena que, además de
ser la cuna del glam metal de los 80, tuvo grandes
protagonistas de la escena heavy metal más underground. Entre
las bandas underground más conocidas a nivel estadounidense, a
principios y mediados de los 80, en el contexto del metal épico tradicional,
cabe mencionar a Helstar, a Manilla Road y sobre todo a Manowar (quienes luego saltarían a la popularidad),
conocidos por autodenominarse como the "Kings of Metal" en
alusión a su famoso disco Kings of Metal de 1988. Esta banda se caracterizó por darle un
énfasis filosófico al significado del heavy metal y al orgullo de ser metalero,
bajo la consigna de "heavy metal never dies" (el heavy metal
nunca muere).
En Argentina, influido
por la creciente NWOBHM, la cual mamó in situ, viviendo en Londres a fines de los 70, el guitarrista Pappo funda Riff, cuarteto pionero en su país, y que tiene la estética
del heavy Metal, pero que aborda un sonido hard rock. Mientras tanto, el bajista y cantante Ricardo Iorio fundaría, a fines de los años 70, la primer banda
que define a la escena del metal argentino, siendo también pionera en su tipo a
nivel sudamericano: V8.
Algunos de los eventos
importantes del heavy metal en la primera mitad de los 80
fueron el US Festival de 1983 en California, donde en el «Día del heavy
metal», encabezado porVan Halen también contó con las actuaciones de Scorpions, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe, Triumph, Judas Priest y Quiet Riot, entre otros; y sobre todo el gigantesco festival
televisivo “Rock Pop Festival” en Dortmund Westfalenhalle, Alemania el 18 de diciembre de 1983, Festival
encabezado por Iron Maiden y en el que también compartieron escenarioDef Leppard, Ozzy Osbourne, Scorpions, Krokus, Judas Priest, etc.19 Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba
entre el 10 y el 25 por ciento de las ventas de todos los discos
comercializados en EE.UU.20 Muchas revistas profesionales dedicadas a este
género nacieron en esta época, incluida Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984).
En 1985, la
revista Billboard declaró: «El heavy metal ha
aumentado su audiencia base. La música metal ya no es dominio
exclusivo de chicos adolescentes. La audiencia demetal se ha hecho
mayor (edad universitaria), más joven (preadolescentes) y más femenina (se ha
extendido)».21
Inspirados por el éxito
de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el
sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los
70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Mötley Crüe, Ratt yW.A.S.P. fueron influidos por el glam rock, hard
rock y el heavy metal tradicional de principios y
mediados de los 7022 2324 25 e incorporaron coros,la puesta en escena (y a veces
el maquillaje) del shock rock de grupos como Alice Cooper yKiss.26 Estos grupos de glam metal se abrieron hueco en la escena heavy en
particular y en la música rock and roll en general. En España
destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre
Azul o Bella Bestia.
Los artistas de glam
metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy
metal impulsada por Judas Priest, sino que poseían un estilo más glamouroso: pantalones y
chaqueta de cuero frecuentemente coloridos, botas tejanas, pañuelos en la
cabeza, pelo largo y rizado hasta la extravagancia, y uso frecuente de
maquillaje.27
A mediados de los 80,
el glam metal dominaba las lista de ventas de EE.UU. La música en
televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Bon Jovi o Poison atraían cada vez a más gente, mientras que las
agrupaciones Mötley Crüe y Ratt mantenían
sus éxitos. Otros grupos exitosos fueron Cinderella, White Lion, Skid Row, Tesla, Stryper, Warrant.
En 1987, la MTV presenta
el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de
grupos glam metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan
a surgir facciones, con seguidores de un heavy metal más underground y
sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular
calificándolo despectivamente como light metal o hair
metal.28 Para estos seguidores, el glam metal no
podía considerarse heavy metal debido a que su estructura
musical no está basada en el género, ya que estaban arraigados por igual a lo
que fue el glam rock de los 70s.
En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó censurar a la música heavy
metal y glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como
el Rap), ya que la
denominaba obscena, muy ruda y no digna de ser escuchada por menores de edad.
La PMRC se enfrentó a tres músicos de la época: Dee Snider de Twisted Sister, Frank Zappa y John Denver. En esta confrontación, Dee Snider dijo que en sus
discos se podían poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la
música había. Finalmente, 19 discográficas acordaron añadir la etiqueta Parental
Guidance: Éxplicit Lyrics (que significa ‘aviso a los padres: letras
explícitas’) en los discos que se encontrasen letras con contenido explícito.29
Metal underground (años 80 hasta principios de los 2000)
Categoría
principal: Subgéneros del metal.
De los años 80 hasta
principios de 2000 la evolución musical del heavy metal provocó
la creación de numerosos subgéneros que se
popularizaron 30 tomando entidad propia, lo que provocó que se
desarrollara un término contemporáneo31 para englobarlos con la misma función que venía
cumpliendo el término heavy metal, y fue la contracción derivada de
éste (metal); por lo que hoy en día el término heavy metal se
conoce como el subgénero desarrollado por las bandas de los 70.32 De esta forma, el metal engloba
hoy a distintosgéneros
musicales que presentan
características comunes, incluyendo al propio heavy metal.33 31
Actuación de la
banda estadounidense Type O Negative.
El doom metal se
caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de
fuertes distorsiones, en comparación con otros géneros del heavy metal,
el Doom enfatiza la melodía, los tempos oscuros y el ambiente pesado, a
diferencia de la creencia popular, el estilo del doom metal no
consiste en tocar lento sino en crear melodías muy densas y pesadas que pueden
llegar a ser incluso intensas y dinámicas como el estilo musical de bandas de
talla como Pentagram.
El sonido doom
metal, así como sus letras, tiene sus raíces en los primeros álbumes
de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer, Bang, Black Widow, Pentagram, Bedemon, Witchfinder General, Death Row y The Obsessed, entre otros en lo que se denomina proto doom. The Melvins también tienen una influencia significativa en eldoom
metal y sus sub-géneros, de hecho todos los demás sub-géneros del
metal parten del doom gracias a la influencia directa que ha tenido Black Sabbath en la música, gracias al estilo musical de Tony Iommi y las líricas de Geezer Butler.34
El movimiento doom
metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos como Saint Vitus, Trouble y Candlemass. Este género acaba dando lugar a derivaciones, como
el traditional doom, epic doom y el sludge doom.
En 1991, el grupo
británico Cathedral publica Forest of Equilibrium, creando lo que sería una nueva ola de doom
metal. Durante ese mismo periodo, la fusión del death/doom de fines de los 80 de grupos como Dream Death,diSEMBOWELMENT y Winter influyó el estilo de grupos como Paradise Lost, Katatonia (en sus principios), My Dying Bride y Anathema quienes hacen surgir el metal gótico en
Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of
Tragedy y Tristaniaejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y
femenina y Type O Negative introduce este género en EE. UU.
En la actualidad,
el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con
diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd
and the Mortal), el noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone doom. De la misma manera, hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantienen en sus raíces más puras.
En EE. UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto
doom y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA) lideran la
escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom
metal, encabezan el movimiento stoner metal,35mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal.36
A finales de los 90
aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido
con «una raga india en
medio de un terremoto».37 En 2006, Mastodon, con un estilo difícil de clasificar que mezcla progresivo y sludge,
entra en top 40 de la lista Billboard con el álbum Blood Mountain.
En la misma época de
finales de los 90 la banda finlandesa Reverend Bizarre (inspirados por los Cuatro Grandes del doom Pentagram, Trouble, Saint Vitus y Witchfinder General) deciden crear
en agosto de 1999 el Circle Of True Doom o C.O.T.D. junto a The Gates of Slumber, While Heaven Wept y Solstice con la intención
de mantener viva la tradición del doom metal más purista o doom
tradicional.
El speed metal nació entre finales de los 70 y a principios de los
80, y se caracterizó por bandas de heavy metal que aceleraban
su sonido usando tiempos más rápidos que en el heavy metal tradicional,
logrando un sonido limpio y preciso, a la vez que más pesado. Este sonido fue
explícitamente impulsado por la NWOBHM y el sonido de diferentes bandas de finales de los
70s, como lo fue Motorhead.
Aunque no existen bandas
exclusivamente de speed metal en el mundo (debido a que el
género no tuvo una escena musical propia), hay bandas que pueden ser
clasificadas dentro del género en cuanto a su sonido, como Anvil, Judas Priest, Motörhead, Accept, Slayer, Exciter, Running Wild, Venom, V8, los
primeros Helloween o X Japan.
Entre algunos de los más
destacables álbumes que se pueden catalogar como speed metal se
podría citar a Restless and Wild de Accept, Painkiller de Judas Priest (considerado la quintaesencia del género), Walls of Jericho de Helloween o el Rust in Peace de Megadeth, entre tantos otros.
El speed metal,
si bien no es considerado como un género en sí por algunos críticos, es
considerado por muchos como una pieza fundamental en la evolución del heavy
metaltanto en los años 80 como en los 90, dando origen al thrash metal y al power metal posteriormente desarrollados.
Metallica, uno de los
cuatro grandes del thrash metal.
El thrash metal surgió a principios de los 80 a raíz del speed
metal y bajo la influencia de la nueva ola del heavy metal británico, con gran influencia de la agresión y energía de lo que
se conocía como hardcore punk en la escenaestadounidense.38 El movimiento empezó en Estados unidos,
especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció
como la Bay Area
thrash metal. El sonido que
desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo,
incrementando la distorsión de las guitarras eléctrica y utilizado la técnica
de scratching (‘raspado’, con la púa).38
Este subgénero fue
popularizado en los 80 por los llamados Big Four of Thrash Metal (‘Cuatro grandes del thrash metal’):Metallica, Anthrax, Megadeth, y Slayer.39 Cuatro grupos alemanes, Kreator, Sodom, Destruction y Tankard jugaron un papel central al llevar este género a
Europa, dando inicio al thrash
metal alemán, los cuales
también serían una gran influencia para el metal extremo. Bandas como Pantera, Exhorder y otras bandas dieron gran ayuda en que el
subgénero se mantuviera vigente en los años 90, llevando a este a otro nivel de
agresión.
Los grupos líderes del
movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica metió el thrash en
el top 40 de la lista Billboard en 1986
con Master of Puppets, dos años después, el disco ...And Justice for All alcanza el número seis, mientras que Megadeth y
Anthrax entran también en la lista.40
Aunque con menos éxito
que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los discos definitivos del
género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como
«el álbum más heavy de todos los tiempos» y, por lo tanto, el
mejor álbum deSlayer y que queda inmortalizado porque genera una pauta o
estándar para el thrash.41 Dos décadas más tarde, la revistaMetal Hammer lo
nombra el mejor álbum de los últimos veinte años.42 Grupos como Nuclear Assault, Testament, Exodusu Overkill también tuvieron influencia en el género.
A principios de los 90,
el thrash alcanzó el éxito comercial.43 El llamado álbum negro (The
Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown
to Extinction (1992) de
Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Otras
bandas del género también alcanzan grandes éxitos, como Pantera con Cowboys
From Hell (1990), Vulgar
Display of Power (1992) y
demás álbumes; En 1994 lanzan Far Beyond
Driven que alcanza el
primer puesto. También Testament y la banda brasileña Sepultura que se sitúan entre los 100 más vendidos.
A partir de los años
2000 el thrash metal vuelve a cobrar cierta fuerza gracias a bandas como Violator, Evile, Avenger of Blood, Warbringer, Municipal Waste, Toxic Holocaust, Fueled By Fire, Suicidal Angels, Omission y demás bandas del
nuevo movimiento estadounidense, y además gracias al retorno de muchas bandas
clásicas.
Cannibal Corpse en un
concierto
El movimiento death metal surgió a mediados de los años 80s, encarnado por grupos tales como Possessed, Death,Obituary o Morbid Angel. Éste subgénero adoptó posiciones más extremas y
agresivas en cuanto a la potencia a la hora de ejecutar su música. El death emplea
la velocidad y la agresividad del thrash metal fusionados con
letras acerca de violencia, muerte, enfermedades y la destrucción.44 Los vocalistas de death metal típicos utilizan
vocalizaciones tenebrosas, incluso guturales (llamadas death metal
growls) combinadas con voces graves y otras técnicas poco comunes como
el death metal grunt y el pig squeel.45 Las guitarras poseen más distorsión en tonos graves
y oscuros44 y la percusión es extremadamente más rápida y
agresiva. Los cambios frecuentes de tempo también son comunes en éste subgénero.
Una hipótesis dice que
el nombre del género proviene del título de la canción «death metal» del
disco Seven Churches, dePossessed.[cita requerida] Otros
consideran que el nombre del género se debe al título de la demo de
los pioneros Death«Death by Metal».
Deicide y Morbid Angel, junto con Death, y Obituary, fueron los líderes de la escena death metal nacida
en Florida a fines de los 80. En el Reino Unido surgieron
grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm Death, Extreme
Noise Terror y Carcass.44 En Escandinavia se desarrolla una importante escena death con
grupos como Entombed y Dismember.
En la última década ha
sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgéneros. Así, podemos
mencionar el death metal tradicional, el death
metal melódico con exponentes
como In Flames, At the Gates, Amon Amarth, Arch Enemy, Children of Bodom o Dark
Tranquillity, el death
metal técnico con exponentes
como Atheist, Decapitated, Fleshgod Apocalypse, Necrophagist o Cryptopsy, el death
metal progresivo con grupos
como Opeth o Septic Flesh y el brutal
death metal, en el que
destacan Aborted,Devourment, Suffocation, Cannibal Corpse y Disgorge.
El death metal más puro
también ha influido de manera importante en la aparición del grindcore, por ejemplo con grupos como Napalm Death, Carcass (en sus comienzos) oTerrorizer.
White metal o metal cristiano
El metal cristiano,
también conocido como white metal, comprende todas las bandas
de metal cuyos integrantes llevan una relación activista con el cristianismo.
No es un estilo musical ni un movimiento en sí mismo, aunque si existan
movimientos relativos a él.
El término nació a
principios de la década de los 80, y es un género que no se diferencia musical
o sonoramente de los demás géneros del metal; la diferencia está en
las letras, que son de carácter cristiano, ya sea bíblico, evangélico,
escatológico, etc. El metal cristiano nace en los 70 con
bandas de hard rock como Resurrection Band, de Estados
Unidos, y Jerusalem, de Suecia, pero la primera banda de heavy metal cristiano
propiamente dicho fue Stryper, en 1984, quienes fusionaban hard rock, heavy
metal y glam metal. A partir de esto se dio una gran explosión de bandas
de heavy metal, como Bride, Barren Cross y Bloodgood, llegando
al thrash metal con Tourniquet, Believer y Mortification en los 90, el metalcore en los 2000 con Underoath y el metal industrial también en los 2000 con Skillet.
Grabación del videoclip «Carving a Giant» de la banda noruega Gorgoroth.
El black metal es
un género que nace a partir del thrash metal (al igual que
el death metal), combinando su agresividad y potencia con un toque
más oscuro y sombrío en su sonido. Dentro de este género varía
considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de
grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las
guitarras altamente distorsionadas y una atmósfera oscura.45 Fenriz, batería deDarkthrone, explica «hay que hacer algo con la producción, las
letras, la manera en que se visten y un compromiso para hacer un material
desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico».46 La temática satánica es común en elblack metal,
aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores precristianos.47
El origen del término «black
metal» proviene del título del álbum Black Metal del
grupo Venom.[cita requerida]
La primera ola de black
metal nace en Europa a principios y mediados de los años 80, bajo la
influencia del sonido de bandas de heavy metal lideradas por
los británicos Venom, los suizos Hellhammer (posteriormente Celtic Frost) y los suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor encabezaban una segunda oleada de black metal, la
cual pronto fue conocida como el movimiento del black metal noruego.48 En 1992, la escena black emerge en
áreas fuera de Escandinavia, en países como Alemania, Francia y Polonia49
A principios de los 90
algunos grupos de la escena black metal, en especial los del área
escandinava, son asociados con la violencia.50 Varios miembros de Mayhem, Burzum,Gorgoroth, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de satanismo, en
lo que la prensa llamó el Inner circle. En 1993, el
asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura
por parte de los medios informativos.46
En 1996, cuando muchos
piensan que el género se está estancando,51 52 muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un sonido más ambiental, el
llamado dark ambient, mientras que el black
metal sinfónico es
explorado por la banda sueca Tiamat y la banda suiza Samael.53
A finales de los 90 e
inicio de los 2000, Cradle of Filth y los noruegos Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al
circuito comercial.54 55
De la fusión del black
metal con música tradicional se derivan subgéneros como el viking metal. El viking metal es una fusión de black
metal con música escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones.
Helloween durante un concierto en Núremberg, Alemania, en 2006.
A mediados de los 80, la
escena power metal nace a partir del speed metal y como reacción a los sonidos death yblack
metal.56 Aunque en EE. UU. permanece como sonido
relativamente underground, el power metal alcanza
una gran popularidad en Europa.
Se centra en una música
más rápida con melodías épicas y temas que «apelan al sentido del valor y la
belleza del oyente», toman temas como dragones, guerras e historias medievales.
Fue influenciado igualmente por la banda deheavy metal Dio. 57 El prototipo de este sonido, establecido a mediados
y finales de los 80, lo marcan los alemanesHelloween con su álbum Walls of
Jericho, en el cual muestran un
nuevo tipo de speed metal más melódico de lo normal que se consideraria como el
primer álbum del género, pero no fue hasta su siguiente álbum Keeper Of The Seven Keys Part 1 el que se muestra un power metal más puro y
perfeccionado en el que combinan poderosos riffs, un enfoque
melódico y un estilo de agudos «limpios» de grupos como Iron Maiden58 y Judas Priest59 junto a la velocidad y la energía del speed,
«cristalizando los ingredientes sónicos en lo que ahora es conocido como power
metal».60 Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este género en los EE.UU[cita requerida]. El discoRising Force (1984), de Yngwie J.
Malmsteen, fue crucial en la
popularización del género de guitarra eléctrica ultrarrápido conocido
como shred, así como para fusionar el heavy con elementos de la música
clásica, hecho que influyó
considerablemente en el desarrollo del power metal.
Muchos grupos de power
metal como Angra, Tierra santa, Rhapsody of Fire, Nightwish o Sonata Arctica utilizan una base de teclados, usando algunas veces
orquestas y cantantes de ópera, creando un subgénero propio que se
denomina power metal
sinfónico.
En los 90 el power
metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con
bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Sonata Arctica, Stratovarius, Hammerfall,Edguy, Helloween y Dream Evil. Este género también tiene muchos seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como Galneryus, los brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca, respectivamente.En España se unieron al género nombres
como Avalanch,Ankhara y posteriormente Warcry, Red Wine y Adgar.
Más recientemente se
empieza a hablar de extreme power metal (abreviado en la sigla
EPM), sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power metal,
creado por DragonForceque busca más velocidad y dureza, y requiere de los
intérpretes una mayor técnica de la usual.
Dream Theater, un importante exponente del metalprogresivo.
Muy relacionado con
el power metal está el metal progresivo, que
mezcla el heavy metal, hard rock y bandas de rock progresivo, en una mixtura de
tendencias e influencias que abarcan por ejemplo a agrupaciones tan diversas
como Rainbow,Rush, King Crimson, Iron Maiden, Pink Floyd, Genesis, Yes, etc. Se
caracteriza por la capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le
imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los
discos de rockprogresivo (gentle giant)años 70', los discos de este
género sean conceptuales y de canciones de larga duración divididas en
capítulos o partes y además por sus variaciones en la métrica o agógica de
tiempo.
Este género se crea en
Estados Unidos a mediados y finales de los años 80, de manos de grupos
como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater.61 En 1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de
platino gracias a su álbum Empire. La mezcla
entre metal progresivo y power metal está representada
por la banda de Nueva Jersey Symphony X.
El folk metal es
un subgénero del metal, relativamente pequeño y no muy fácil de
diferenciar. Su peculiaridad es la influencia de elementos folk sobre
una base normalmentemetálica, que puede dar paso a la de black
metal clásico (aunque a veces esta base es de black metal sinfónico)
y en ocasiones a la de death metal. La temática varía dependiendo
la vertiente, ya sea de la tradición tanto vikinga, eslava, prehispánica como
celta, pero lo usual es que hablen del orgullo de la región de la que proviene
la banda, siempre exaltando las tradiciones y sonidos del país en cuestión. Los
instrumentos más comunes suelen ser gaitas, silbatos, flautas, acordeones,
violines o arpas de boca que acompañan a instrumentos básicos del metal,
como la guitarra, la batería, el bajo o el teclado.
Un posible origen de la
temática del folk metal, está en la incorporación de melodías
indígenas-americanas en temas de grupos de rock ácido o rock psicodélico,
como The Doors. Las bandas más reseñables de este género parten de
Escandinavia, donde este género goza de gran popularidad con bandas como Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow oKivimëtsan Druidi, Eluveitie
El metal sinfónico como género, toma la mayor parte de su base musical
del metal gótico temprano, del power metal (gran parte de sus grupos exponentes), del doom metal y de la música clásica.
Los teclados en el metal sinfónico juegan el papel más importante y son el foco del
género alrededor del cual el resto de la música se centra. Mientras la mayor
parte de los instrumentos interpretan partes de apoyo, los teclados tienden a
tener las partes más complejas y técnicamente difíciles. Los teclados solamente
son usados para hacer las partes "clásicas" y "orquestales"
de la música por la cual el género es nombrado, y cubre todas las formas
de música clásica. Las bandas a veces usan orquestas en vivo para hacer
las partes que el teclista haría, y de vez en cuando haría verdaderos
instrumentos en la grabación en vez de usar muestras digitales con un teclado.
La lírica de metal sinfónico es sumamente expansiva y cubre una amplia gama de
asuntos. La lírica a menudo toma prestado del power metal, abarcando varias formas de temas de ficción, o usa
temas típicos de ópera. Las líricas en el metal sinfónico, como las del metal gótico, a menudo se arreglan en álbumes de concepto, al estilo
de epopeyas.
Las bandas son
principalmente con vocalistas femeninas y tienden a cantar melodías de soprano
en el estilo del canto lírico (normalmente conocido como ópera). A veces usan a
un cantante masculino con voz gutural (principalmente encontrado en el black metal y el death metal) para apoyar la voz de la vocal femenina, similar a los
cantantes duales delmetal gótico (estilo conocido como el canto de la bella y la
bestia). Otras formas de voz también a veces son encontradas en canciones, pero
normalmente sólo son usadas como un efecto dentro de las mismas.
Algunos ejemplos son: Haggard, Nightwish, Tarja Turunen, Within Temptation, Leave's Eyes, Visions Of Atlantis, Therion, Epica, Angeldark, Enchained Souls, Apocalyptica.
El metal gótico
mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces femeninas,
especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y sinfónicos. Surge
a finales de los 80 en Inglaterra con la ayuda de Bauhaus, quienes tenían raíces punk, y sin intención
dieron vida al género gótico publicando su primer álbum, In the Flat Field[cita requerida], y Umbra et
imago, quienes experimentan con sonidos basados en la oscuridad, así como
efectos ambientales. A partir de estos grupos aparece Lacrimosa con una demo llamada «Clamor»
(1989), que mezcla elementos de la música clásica con géneros de música gótica,
y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins
Of Thy Beloved o Trail of Tears juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales
(voz masculina). Luego aparecerían The
Gathering, Theatre of
Tragedy yTristania, que poseían un estilo más denso.
Bandas como The
Gathering, Tiamat y Anathema, entre otras, pronto dejaron de lado el sonido del metal inclinándose
hacia la música
electrónica o el rock en general, perdiendo así su inclusión dentro del
género metal, pero no su temática oscura y depresiva. A finales de
los 90 e inicios del 2000 algunas agrupaciones combinan los elementos del doom metal con atmósferas cada vez más sobrecargadas de
teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion, Haggard...), así como otras que aplican indistintamente
voces guturales ysopranos como Trail of Tears, Penumbra, The Sins
Of Thy Beloved, Épica (mezzosoprano en este caso), After Forever, Forever Slave, Sirenia, Theatres
des Vampires... o puramente
femeninas como es el caso de Elis, Within Temptation (a excepción de sus dos primeros álbumes) y Edenbridge).
Cabe mencionar que hay
bandas que si bien no son de este género propiamente dicho, tienen ciertas
influencias, como es el caso de Nightwish.
Artículo
principal: Groove metal.
El groove metal es
una mezcla de varios géneros en los que se cuentan el heavy metal clásico
y el thrash metal, llevando a este último a otro nivel. Álbumes como Slaughter
in the Vatican de Exhorder, Chaos A.D de Sepultura y We are the Dead de Artilleryincorporaron melodías groovies al thrash
metal, pero no fue hasta discos como The Law de Exhorder, Vulgar
Display of Power dePantera, La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 de White
Zombie y Burn My
Eyes de Machine Head que el groove metal tomó su
verdadera estructura musical.
A diferencia de las
bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del heavy metal,
el groove metal no está tan orientado hacia los riffs de
guitarra. Artistas del género tienden a tener un estilo fuertemente
influenciado por riffs thrasheros posicionados en el medio,
acentuados con acordes poderosos de guitarra afinadas en tonos bajos (Drop D o
afinación estándar D), acordes de patrones desincopateados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes
disonantes o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. A menudo se
menciona al groove metal como un puente entre el thrash
metal y el nu metal.
Si bien los 80 fueron la
época dorada del heavy metal, el cambio de década significó el
comienzo de una época difícil, marcada por la decadencia y el debilitamiento
musical, el cual solo volvería a fortalecerse con la llegada del nuevo milenio.
La era del dominio comercial del metal en EEUU toca a su fin a
principios de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y otros grupos del nuevo movimiento llamado grunge.62 Los grupos grunge estaban
influenciados por el sonido heavy metal, pero rechazaban los
excesos de muchos de los grupos populares de metal. El glam
metal no cae sólo por el éxito del grunge,63 sino también por la popularidad del sonido más
agresivo de Metallica y del post-thrash, denominado groove metal, de Pantera.64
Frente a la popularidad
del grunge, unos pocos grupos de heavy metal tienen éxito
comercial durante la primera mitad de los años 90 (Far Beyond Driven de Pantera alcanza el número uno de la lista Billboard en
1994, y grupos como Aerosmith y Guns N' Rosesconsiguen mantenerse viables comercialmente), pero a ojos
del público general, «el metal está muerto» (lo cual nunca fue
cierto).65
Algunos grupos intentan
adaptarse a la nueva situación musical. Metallica renueva su imagen y en 1996
encabezan el festival de música alternativa Lollapalooza, fundado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio
disgustó a muchos de sus aficionados y seguidores de toda la vida,66 Metallica permaneció como uno de los grupos con más
ventas del nuevo siglo.67
Como Jane's Addiction,
muchos de los grupos más populares de principios de los 90 que tenían sus
raíces en el heavy metalcaen bajo la sombra del término «metal alternativo».68 Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de
grupos que fusionan el metal con diferentes géneros, no todos asociados con el
rock alternativo. Son calificados como metal alternativo, aunque algunos no lo
piensan así[¿quién?], Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle), White
Zombie, Eric Burdon, Disturbed,Three Days Grace, System of a Down, Avenged Sevenfold, Fear Factory (quienes comenzaron su carrera tocando death metal
con toques industriales, y después pasaron a ser una especie de groove
metal), Faith No More y Rage
Against the Machine (que
combinan el sonido rock alternativo con el punk, funk, metal y hip hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash metal ymúsica
experimental) y Tool (que mezcla metal y rock progresivo). A la vez, hay fusiones de éste que en las que en vez
de conheavy metal, lo hacen
incluso con metal extremo como es el caso de Slipknot.69
El rap metal es
una fusión entre el rap y metal, o varios de sus derivados.
Nace en 1984, con las
canciones «Rock Box» deRun-D.M.C. y «Rock Hard» de los Beastie Boys.70 Inspirados en esta creación, muchos artistas a
mediados y finales de los 80, comenzaron a mezclar metal y rap, aumentando
considerablemente su fama. En el año 1987 se publica
el sencillo deAnthrax I'm the Man, en el que se incorpora por
primera vez rap en el thrash metal.71 En la década de los 90, se encuentra su mayor punto
de éxito y popularidad, siendo sus impulsores bandas como Rage
Against the Machine con
precursoras letras y fuerte contenido contestatario y político. A principios de
los 2000, se sufre una pérdida de éxito, contrastada con un punto de
saturación, aglomerado con artistas como P.O.D, Limp Bizkit y Linkin Park, con su exitoso Hybrid Theory. Finalmente y a partir del 2004, se sufre un ocaso,
causado por la separación de algunas bandas, y notables cambios de estilo de
otras, orientándose mayoritariamente en el metal y rock alternativo.
En general, no se centra
en la «complejidad» rítmica y lingüística del rap, pero el rapeo permite
lograr una catarsis que se puede lograr en vez de cantar las canciones.71 Gran parte del sonido del género se basa en bandas
de metal alternativo, como Helmet, White
Zombie o Tool, con texturas sonoras pesadas más que componer riffs pegadizos
o memorables.71 Las temáticas van desde el humor, pasando por
letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos casos, la política.71 Las bandas más representativas del género son,
entre otras muchas, Rage
Against the Machine, Incubus y Limp Bizkit.71
El funk metal es
un género musical que surgió en EE. UU. durante la mitad de los años 80 con la
fusión de la música de la década de los 80 incorporando los elementos de funk yheavy metal, este último normalmente alternativo, sobre todo en sus inicios. La canción pionera de este
género es «Dragon Attack», de Queen.72 Este género destaca en riffs de guitarra complejos, así como una mayor
estructura rítmica en las técnicas de bajo y a veces se realizan rimas de
estilo rap, acercándose así más bien al rock alternativo/metalalternativo. Entre los artistas más representativos del género se
encuentran Extreme, Primus, Red Hot
Chili Peppers, Mr. Bungle y Rage
Against the Machine, que terminó
siendo catalogado como metal de fusión.73
El sexteto alemán Rammstein uno de los grupos más mundialmente conocidos en el
industrial metal.
Las raíces del metal industrial
se encuentran en Alemania, donde músicos inquietos y cansados de las mismas estructuras
musicales exploran con sonidos literalmente metálicos grabados en industrias,
producidos por máquinas o por golpes de martillos sobre diferentes superficies,
sonidos que al ser procesados en sintetizadores dan origen a lossamplers. Einstürzende
Neubauten son pioneros en la
creación de música industrial, caracterizada por el minimalismo y la repetición
de figuras sonoras no musicales.
El metal industrial
surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas con esta fórmula se
caracterizan por los sonidos electrónicos que se complementan acompañando a los
instrumentos principales (batería, bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del
cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo,
se puede encontrar un teclista para acompañar a la canción, pero también suele
estar reformado el piano. Este género del metal no utiliza
normalmente los ritmos demasiado complicados de batería y guitarra y acostumbra
a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de
este género se encuentran Ministry,White
Zombie, Marilyn
Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory, Static-X los canadienses Skinny Puppy y los alemanesRammstein,Oomph!,Megaherz y KMFDM.
Los grupos de metal alternativo
no representan una escena cohesionada, pero están unidos por su deseo de
experimientar con el metal y por su rechazo a la estética
del glam metal.68 La mezcla de géneros y sonidos del metal alternativo
«representa el colorido resultado del metal abriéndose para
ver el mundo exterior».74
Linkin Park en
el Novarock Festival.
A principios de los años
90 cobra notoriedad en la escena norteamericana una banda de Brooklyn llamada Biohazard, que unía en su estilo melodíashardcore punk con voces cantadas al estilo de la escena rap del momento. A este nuevo estilo se le
denominó rapcore y supone, junto con el rap metal, el origen del
posterior nü metal. A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos
estadounidenses inspirados por el metalalternativo y su mezcla de
géneros, eso se da gracias a la conjunción entre Anthrax y otra banda de hip hop denominada Public Enemy.75 Bajo la etiqueta de nu metal, grupos
como Limp Bizkit,Slipknot, Deftones, Papa Roach, Linkin Park, KoRn, y otras bandas
menos populares pero muy influyentes como Coal Chamber, incorporan elementos que van desde elrap al death metal.76 El nu metal consigue un gran éxito
comercial entre el público general gracias a la MTV y al Ozzfestde 1996, que hace que los medios de USA hablen de un
"resurgimiento" del heavy metal (el cual en realidad no estaba
directamente arraigado al sonido del heavy metal más clásico).77 Este mismo año, el álbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el
top 10. Dos años más tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader. En 1999, la
revista Billboard anuncia que hay más de 500 radios en EE. UU.
especializadas en música heavy, cerca de tres veces más que hace
diez años.78 Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a
principios de los años 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no
acaban de aceptar este nuevo género.79 A partir de 2005, el movimiento nu metal empieza a
decaer, grupos como Linkin Park yDisturbed dejan el nu metal y cambian su estilo e imagen,
aunque grupos como Korn, Limp Bizkit o Maximum
the Hormone siguen teniendo
éxito aún con el nu metal.80 En 2009 se ve un aumento en las actividades del
género musical porque KoRn graba un
nuevo disco con el productor Ross Robinson y por la reciente vuelta de Limp Bizkit con Wes borland. También a inicios de 2010 se
publica el cuarto álbum de estudio de Linkin Park, que dijeron: «Es un álbum
conceptual, y será una gran sorpresa para todos nuestrosfans». Dope
también publicó un nuevo material discográfico que vuelve al nu metal agresivo.
Últimas tendencias (mediados de los 2000)
Lordi, ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión de 2006.
Con la llegada del nuevo
milenio, el heavy metal lograba recuperarse de su
debilitamiento durante los 90, lo cual se vio representado en el regreso (en
algunos casos la reunificación) de bandas clásicas con nuevos trabajos
como Iron Maiden con Brave New
World, Judas Priest con Angel of
Retribution, Manowar con Louder
Than Hell, así como también el
nacimiento de nuevas bandas como Heaven and
Hell (la cual se creó
con los integrantes de Black Sabbath junto con Ronnie James Dio), teniendo una popularidad moderada en Estados Unidos,
sin dejar de lado a otros géneros alternativos como el nu metal, groove
metal y rap metal. El thrash metal también
cobraría más fuerza en esta nueva época, especialmente con los Big Four[cita requerida]. Sin embargo,
en Europa, especialmente Alemania yEscandinavia, el heavy metal continúa teniendo una
gran popularidad, aún desde los 90. El grupo thrash The Haunted, la banda de death metal melódico In Flames, y la fusión épica y de toques grandilocuentes
entre power metal y symphonic metal de Nightwish han tenido mucho éxito en los últimos años. En los
países de habla inglesa, el término retrometal ha sido
aplicado a principios y mediados de los años 2000 a grupos como los
británicos The
Darkness.81 y los australianos Wolfmother.82 El disco Permission
to Land (2003) de The
Darkness, descrito como «una reciente simulación realista del metal de
los 80 y el glam de los 70»,81 coronó las lista de ventas delReino Unido, consiguiendo un quíntuple disco de platino.
En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción «Hard Rock
Hallelujah».83
También nuevos grupos
como Steel Panther, Stone Gods, Hardcore
Superstar, The Answer y Airbourne reviven el sonido del hard rock y metal de los
80's.
El metalcore, un híbrido de heavy metal y hardcore punk, se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003,
y más aún, el metalcore melódico. Tiene sus raíces en elcrossover
thrash de grupos
como Suicidal
Tendencies, Dirty
Rotten Imbeciles y Stormtroopers
of Death, de mediados de los 80,
aunque realmente el metalcore es el llamadometallic
hardcore y lo que se conoce
como "metalcore" es el metalcore
melódico.84 Durante los 90, el metalcore no
deja de ser un fenómeno underground, pero durante 2000 el género toma influencia del death
metal melódico y se hace popular gracias a discos como The End of
Heartache de Killswitch Engage, The War Within de Shadows Fall y Waking the
Fallen de Avenged Sevenfold, que debutan, respectivamente, en los puestos 20 y 21 de
la lista Billboard.85 86
El grupo Bullet for
My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con The Poison (2005). As I Lay Dying también alcanza respuestas positivas a su
disco Shadows are Security. Avenged Sevenfold abandona este género y luego logra un disco de
platino con su CD City Of Evil y
sería Underoath con su disco Define the
great line que llegarían al
número 2. En los últimos años, los grupos metalcore han tenido
espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y Download Festival. Si bien muchos grupos metalcore se mantienen a su fiel
sonido (excesivo uso de breakdowns, riffs inspirados en el death metal
melódico, uso de más de 2 bombos, etc) hay otros que experimentan con más
estilos como el caso de Underoath, banda que en sus inicios mezcló death metal, unblack metal, metalcore y groove metal y más tarde en su cuarto disco experimentarían con
el post-hardcore u otros que dejaron sus géneros iniciales para
pasarse a un metalcore más melódico como el caso de Bring Me
The Horizon que dejó un lado
su destructivo Deathcore. Actualmente aparecen muchas escenas locales con bandas
como Surfocade limbs, Killer koalas o Screams
of damnation. El deathcore, género que fusiona el metalcore y death metal es un
nuevo género que está cobrando mucha fama y ya existen muchas escenas locales
del género, algunos de sus máximos representantes pueden ser Suicide Silence,Bring Me
The Horizon (inicios), Job For A Cowboy, Here Comes The Kraken, All Dserve To Die y Despised Icon, entre muchos otros. Otro género ligado al metal extremo y nacido del hardcore puede ser el grindcore el cual muchas veces se encuentra ligado al death metal y en variadas ocasiones con el brutal
death metal, sin embargo el
"grindcore" a diferencia de estos últimos 2 tiene solos mucho menos
complejos y más cortos, en ocasiones ni se usan, además las canciones suelen
ser mucho más cortas que en el death metal. Generalmente las bandas de metalcore, deathcore, grindcore, nu metal, etc. que son asociadas como "géneros nuevos"
son rechazados por grupos de metaleros más antiguos y apegados al heavy metal de años 80
principalmente, sin embargo, entre los jóvenes está cobrando gran fama y día
con día aparecen más bandas de estos estilos muchas veces combinando con otros
géneros del metal ya antes presentes como As I Lay Dying, quienes combinan su metalcore y death
metal melódico con el thrash metal o los inicios de Underoath que apelaban por
cruzar death metal, unblack metal y hardcore punk de una manera muy diferente al deathcore.
Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, preferiblemente con doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead
guitar; en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y
un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos
anteriores); también se incluye eventualmente un teclado.
La forma de tocar
la guitarra es muy importante dentro del heavy metal.
La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos
innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para
engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy
potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.
Los solos de guitarra, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la
música heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar técnicas como tresillos, seisillos, palm mute, bends, hammer ons, pull offs y
especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al tocar. Un
ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo que desafía las
convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y batería; un ejemplo
extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de Metallica, Sepultura, Iron Maiden y otros manteniendo gran parte de los elementos
armónicos y melódicos del heavy metal más oscuro. Van Canto, de Alemania, innova haciendo piezas de heavy
metal (power metal) recurriendo a la batería y un complejo uso
armónico de voces, sin bajo, guitarras o teclados; en su discoA Storm to Come puede apreciarse el manejo creativo de las voces
corales para crear armonías heavy metal e incluso solos de
guitarra, también hay bandas que usan elementos sinfónicos en las composiciones,
incluso orquestas completas.
En el apartado vocal hay mucha variedad; desde las voces limpias, que
pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces
guturales (en inglés growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que
dificulta la comprensión de las letras.
El grupo
estadounidense Grand Funk
Railroad fue uno de los
antiguos prototipos de banda heavy metal (junto con The Who y otros) que subieron los niveles de volumen
durante sus conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor
importante, independientemente de su calidad musical.87 Esta influencia es normalmente despreciada y
catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy
importante y todavía domina la forma en que la gente ve este género de música.[cita requerida] Motörhead yManowar son ejemplos recientes de grupos que se
enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el récord
Guinness como la banda más
ruidosa en directo, aunque posteriormente Guinness retiró esta categoría.88 89 90
Antes que nada, se debe
tener en cuenta que el contenido de las letras de las canciones heavy
metal es muy variado y éstas pueden tratar cualquier tipo de asunto;
aun así, hay un predominio de los temas relacionados con la calle y la juerga,
lo épico, lo oscuro y la crítica social, así como la religión, que juega un
papel muy importante, ya que se suele hacer énfasis en las cuestiones
espirituales y relacionadas con la muerte y con Dios (o con su inexistencia).
Mientras los componentes
del sonido en el heavy metal fueron influidos por la
música blues, el rock psicdélico y el hard
rock, el componente visual que hace a la mística del género posee un estilo
propio. Cierta corriente dentro del heavy metal en los 70s se
manifestó como reacción al paz y amor de la cultura hippie de años 1960, y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del
pop, combinando con la visión de las cosas que no siempre funcionan a modo de
filosofía (críticas políticas, sociales, anticonsumistas y antimilitaristas).
Aunque los seguidores del heavy metal defienden que el tema de la oscuridad y
la crudeza no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente
acusado por ensalzar el satanismo y los aspectos más crudos de la vida en la
música, aparte de poseer una esencia que contribuye con ésta visión. Así, no
son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los
asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La
canción «War Pigs», de Black Sabbath,
o «Thank God for the Bomb», de Ozzy Osbourne,
son claros ejemplos. Sin embargo,
estos comentarios pierden a menudo su eficacia lírica.
Otra corriente, emanada
principalmente de la tradición del blues, del heavy rock y hard
rock de los 70, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual,
romántico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta
corriente en los 80 representó el final lógico o culminación del glam rock o glitter rock británico de los 70. Sin embargo, a pesar de
ciertas coincidencias en materia visual y estética (maquillaje, trajes
fantasiosos, extravagancia escénica...), las bandas norteamericanas de los 80
estaban mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, Kiss y/o Aerosmith y muy poco por la ambigüedad sexual que proponía
el glitter rock inglés. Por eso, es muy relativo hablar de glam metal en los 80 a menos que el término se aplique a
bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat, Motley Crue o Pretty Boy Floyd, que ponían más énfasis en elglamour escénico,
aunque ni siquiera hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera,
como sí era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros
adalides del glam de los 70.
Rammstein es uno de los grupos que ha causado más polémica a
nivel mundial por sus letras y su imagen, Suelen tocar tabúes y temas
controvertidos como elsadomasoquismo, el incesto, laviolación, el abuso sexual por parte del clero, la necrofilia, el canibalismo y los símbolos religiosos.
En un tercer grupo
temático importante están los asuntos de fantasía épica y/o gótica, relatos de
ficción o de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. El heavy
metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está
presente en las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido
y diversificado. Hay grupos de heavy metal como Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo
propio por el heavy metal, la potencia, la agresividad y el poder,
las batallas y fuerza del género, ejemplificando estas ideas con batallas y
guerreros inclaudicables. Otros ejemplos como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y
dragones. Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una temática
determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso de Running Wild con su escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos. El horror gótico tiene su
correlato en las bandas de black metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral
inspirados en el de King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate, y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden
por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y Theatre Of
Tragedy y más allá[cita requerida]. También es
popular entre otros géneros menos oscuros, ejemplo de ello son las canciones
«Of Wolf and Man», de Metallica, «Phantom of the Opera», de Iron Maiden, o «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne.
También existen bandas
de lo que se le conoce como BMNS (black metal nacional socialista, del inglés NSBM, national socialist
black metal), aunque la mayoría se enfoca en lo que es la supremacía Blanca
(sobre todo en Europa), algunos lo toman más bien como antijudaísmo y crítica
para esa religión, negación del holocasuto, y dentro de esas bandas, algunas
predican la destrucción total de la humanidad.[cita requerida] Como
subgénero en respuesta al NSBM surge el RABM o red & anarchist black metal
(black metal rojo yanarquista) orientadas al pensamiento e ideas filosóficas y
políticas relacionadas con anarquismo, comunismo, ecología, sociedad.[cita requerida]
También hay que tener en
cuenta el género; por ejemplo, algunas de las temáticas del black metal hablan
de satanismo, blasfemias, suicidio, muerte, desesperación, etc. Como este
podemos encontrar muchos ejemplos. En este caso lo importante es analizar cada
uno de los subgéneros con el fin de identificar el estilo particular de cada
uno, principalmente sencillos, pues sirven como estandarte de la banda en cuestión.
La influencia de la
música clásica
La influencia de la
música clásica en el heavy metal es altamente notoria. Desde
un comienzo, Black Sabbath, considerada como la primera banda de heavy
metal, utilizó melodías de música clásica en sus composiciones, y mucho
antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y
el blues con la música clásica. Se considera un hito
fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For Group And Orchestra.
Más tarde, Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, continuó ampliando las influencias con Rainbow. Partiendo de estas referencias, en los 80 fue el
sueco Yngwie Malmsteen con su clásico álbum Rising Force,
quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (shred metal)
netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de velocidad y
virtuosismo, al que pronto se sumaron muchos otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, etc.) que produjeron numerosos álbumes
instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda, Electric Sun, hondamente
inspirados en la música clásica que influyeron notablemente enYngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusión de música
clásica con música barroca y heavy metal en el que primará la parte clásica.
También, el guitarrista de la banda Accept, Wolf Hoffmann, introduce tonadas de la música clásica
en canciones como «Metal Heart» o «Sodom & Gomorra».
Durante los años 90, bandas como Haggard, y en especial Therion, lograron reconocimiento desarrollando una fusión plena
de música clásica y elementos del heavy metal, eldeath metal melódico
y el power metal. A finales de los 90, bandas como Kiss, Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más
conocidos; esta última grabó, por ejemplo, una versión de su tema «Nothing else
Matters» con la Orquesta Filarmónica de San Francisco, acompañados de músicos
clásicos formales; aunque ya a finales de los 80 X Japan (claramente orientados a la estética del glam
rock americano de los 80) hizo lo mismo; también grupos como Rammstein que en 2004 cambio radicalmente su estilo al pasar
de sintetizadores y sonidos industriales por orquestas
sinfónicas por el cual su
álbum Reise, Reise fue grabado en gran parte con la ayuda de laImperial Orchestra.
En ocasiones la
influencia de la música clásica se aleja de las partes puramente estéticas de
la música y se centran en la estructura musical como tal. Las bandas de black
metal y death metal, sin las fijadas de música clásica
como sonata o fuga, emplean
estructuras musicales ajenas a las típicas utilizadas en el hard rock,
centrándose más en losriffs y la progresión lógica de los mismos
para lograr diferentes atmósferas, denominadas en ocasiones estructuras
narrativas de riffs, que se desarrollan en secciones diferentes,
como ocurre en la música clásica, en ocasiones, a partir de un tema principal.
Para las personas que se
centran fundamentalmente en la música (que sin duda es lo que más importa a la
hora de estudiar o evaluar algún movimiento musical), esto de la “vestimenta” o
“apariencia”, sin duda que es un aspecto superficial y sin importancia en
comparación a la música misma, y es por lo mismo que, en general, este tema se
suele considerar muchas veces como una simple caricatura que busca ridiculizar
cierto tipo de personas que escuchan, en este caso, “heavy metal”,
convirtiéndose en una burda manera de desviar la atención respecto de un buen
análisis de, por ejemplo, la calidad de una determinada banda, o la importancia
de un movimiento en la música en si misma, sin embargo, la imagen visual, más o
menos típica (o arquetípica) juega un papel lúdico que de algún modo señala
ciertos tiempos o épocas y tendencias. Por ejemplo, el pelo largo y desgreñado,
según Weinstein, es la «característica distinguida más crucial de la moda
metal».91 Originalmente adoptado de la subcultura hippie, por los años 1980s y 1990s, el cabello de los metaleros
«simboliza el odio, la angustia y el desencanto por el sistema de una
generación que no parece sentirse en casa», según el periodista Nader Raham. El
pelo largo dio a la comunidad metal «el poder que ellos necesitan para
rebelarse en contra de nada en general».92 No obstante muchos llevan el pelo corto, desde un
punto de vista general y arquetípico, el pelo largo simboliza la rebeldía en
contra del sistema establecido, el cual dicta que es el orden y la formalidad
en la forma de vestir la “correcta” manera de estar en la sociedad.
El “uniforme” clásico de
los seguidores de heavy metal en general consiste en pantalones jean, poleras
negras, chaquetas de cuero o jean, y zapatos deportivos recreando en cierto
modo la indumentaria de los obreros ingleses de clase baja desde donde surgió
el movimiento. Las camisetas son generalmente estampadas con los logos u otra
representación visual de las bandas favoritas.
Algunos accesorios como
cadenas, estoperoles metálicos, cráneos, etc., generalmente venían del punk,
así como el cuero y cruces de bandas como Black Sabbath. En los años ochenta,
una variedad de fuentes, desde la música punk y gótica a las películas de
terror, han influenciado ese
aspecto supercial o visual del metal.93 Pero también en USA muchos artistas pseudo
metaleros de los setenta y ochenta usaban instrumentos brillantes, coloridos y
con formas peculiares para realzar sus puestas en escena. El estilo de moda y
personal fue especialmente importante para las bandas del glam metal de la era. Los artistas típicamente visten pelos
largos y teñidos con un aspecto agresivo (por eso el sobrenombre de «pelo
metalero»); el maquillaje consiste en delineadores de ojos y lápiz labiales; y
también ropa llamativa, incluyendo camisas de leopardo pegadas a la piel o los
chalecos y los vaqueros apretados, de cuero, o los pantalones de spandex, y los
accesorios tales como cintas y joyas.94 Influenciados por la banda heavy metal X Japan a
finales de los ochentas, las bandas en el movimiento japonés llamado visual kei, que incluye muchas bandas no metal a hacer hincapié en
elaborados trajes, estilos de cabello y maquillaje.95
Más allá del hecho
artístico y musical, el heavy metal en muchos aspectos
representa para sus seguidores fieles (metaleros o heavies) una forma o
una actitud de vida.
Dicha actitud se refleja
además de la vestimenta, en el carácter, la jerga, donde impera mucho el
vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos de una banda
de heavy metal, calidad sonora, etc.
Dentro de esa jerga
podríamos añadir algunos gestos, ademanes, señas, posturas y simbología
(lenguaje no verbal), como puede ser el distintivo y expandido símbolo de
la mano cornuta: dedos índice y meñique estirados, recogiendo los dedos
corazón, pulgar y anular y que generalmente algunos lo hacen en los conciertos
y que fue instituido y popularizado por Ronnie James Dio durante su época con Black Sabbath,96 quien recreaba la seña nacida de la tradición de un
pueblo italiano en el que vivía su abuela (del mismo origen) para ahuyentar los
malos espíritus y echar malas vibras, este gesto es llamado “malocchio”. A Gene Simmons, bajista y vocalista de la banda Kiss, también se atribuye el ser el primero en hacer el gesto
durante un concierto. Se puede apreciar en la portada del Love Gun, de 1977 (en la cual aparece haciendo la misma seña,
salvo a la forma de los pulgares).,97 sin embargo es Ronnie James Dio el primero en
difundirlo a partir de la tradición de su abuela italiana.
Otra serie de patrones
gestuales pueden ser el sacudir la cabeza de manera violenta (independientemente
de la longitud del cabello) al ritmo de la música. Dicho gesto ha producido el
término headbanger (literalmente ‘sacudidor de cabeza’), que define
típicamente al fan de heavy metalsacudiendo la
cabeza con violencia al ritmo de la música en la primera línea de un
concierto. Alice Cooper con cierta ironía y humor define alheadbanger como
«un movimiento místico que autoinduce un estado de trance excitado». Otro tipo
de gestos y ademanes aparecen de la mano de la música.
FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal
COMENTARIO : jhonatan199776@hotmail.com
ESCOGI ESTE TEMA POR QUE ME GUSTA ESTE GENERO DE MUSICA EL CUAL SIEMPRE LO ESCUCHO EN MI TIEMPO LIBRE...!!!
